+ Um show do Marilyn Manson, sem graça? É , eu tô mesmo ficando velho...
+ Roubaram o roteiro do filme novo do Coppola. Ah, esses argentinos.
+ Parece que o segundo filme do Arquivo X sai mesmo. Eu não me contenho, aqui.
+ É verdade, um curta com Lázaro Ramos inspirado na obra de Sérgio Mallandro. O nome? Ópera do Mallandro.
+ Disco novo do Radiohead em Março. Se Deus quiser!
Acaba que o indicado brasileiro para concorrer a uma vaga no Oscar é O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias (a Tsuji resenhou aqui). A indicação é justa? Sim, é justa. É filme com criança, histórico, tem tema mais-ou-menos universal e não é muito pesado. Detalhes que qualificam-no, quem sabe, até a levar a estatueta.
Tudo começa sempre com um esquecimento. Alzheimer é uma doença maldita. Um dia se esquece o nome do marido, no outro da filha, no outro como se usa o garfo. E aí, uma fina garoa mental faz manchar os pensamentos e tudo que sobra são borrões. Sei, porque na minha família já teve. E na de Kate, protagonista da peça A Graça da vida, também.
Na história da americana Trish Vradenburg (adaptada por Paulo Autran), a moça é uma roteirista de comédia famosa que aprende a lidar com suas ansiedade e com as de sua mãe Grace, uma dama da
high society americana, que desenvolve a doença.
Os olhares parados e vazios, as frases desconexas e o desespero dos parentes, tudo está lá representado sob direção do inventivo Aimar Labaki. Nathalia Timberg (Grace), veterana que é, está sempre inteirona no palco. Parece conhecer as nuances da doença e criou uma Grace forte e fragilizada ao mesmo tempo. Ponto pra ela.
Em compensação, o bonitinho Marty (Fábio Azevedo) só serve para isso mesmo, ser um gay (daqueles de munheca para cima) bem bonitinho. Só. O elenco, que ainda conta com o correto Emílio Orciollo Netto, a estridente Clara Carvalho e o casal terceira idade Ênio Gonçalves e Eliana Rocha, cumprem a que vieram sem novidades.
Guardo este parágrafo para a protagonista Kate. Acompanho Graziella Moretto, porque acho que ela se destaca nos trabalhos que faz. Mas naquele dia se cumpriu uma das leis do teatro: atores tem sim dias ruins. A sensação de vazio proposital da doente de Nathalia, parecia ecoar no não proposital de Graziella. Ela, sempre com timing de comédia, estava no piloto automático. Uma pena, mas compreensível. Tem dias que a gente não tá bem, né?
Agora o que não é perdoável é a cenografia mal disposta – sofás, cadeiras e afins jogados no palco- e os contra-regras entrando para mudar uma poltrana de lugar. Perdão, mas os atores não poderiam fazer isso? O figurino, fantástico e funcional até a metade da peça, perde um pouco da força porque pede uns consertos nas barras dos vestidos e dos casacos.
Apesar de tudo, vale sim a pena assistir. Piadinhas à parte, não vá esperando nada muito memorável, porque afinal algumas vezes tudo termina também em um grande esquecimento.
Obs: agora, se o tema da doença te interessa mesmo, veja o filme argentino O Filho da Noiva (2001). De chorar.
Fechei o livro e apesar de estar com cãibras internas de tanto rir, um grande pesar se instalou nos meus ombros. A humanidade é mesmo um saco. Douglas Adams me convenceu. Não... na verdade, os pais que matam filhos, os caçadores de baleia, os políticos corruptos e as modelos-atrizes sem talento me convenceram.
Depois de ler O Restaurante no Fim do Universo tive raiva dos analistas de marketing, dos decoradores e dos cabelereiros, todos com seus linguajares "entendidos" e chatos. Para quê precisamos de palavras como "benchmarking" e "balaiagem". Argh...somos seres incrivelmente burocráticos e prolixos. Sei, parece papo de gente eco-chata e deus me livre virar hippie, mas realmente os humanos são um porre.
Ah, quer mudar de planeta? Não adianta. O universo inteiro é cheio de cretinos. Pelo menos é o que constatam Ford Prefect e Arthur Dent em mais uma desventura pelo espaço. Cheio de flashbacks e flashforwards (nossa, que saudade de Lost), a continuação de O Guia do Mochileiro das Galáxias é ainda mais engraçada do que o primeiro. O ponto alto é quando Zaphod Beeblebrox encontra o Homem que rege o Universo. Adams é o tipo de cara que não tem medo de ir fundo numa idéia, por mais desconexa que ela pareça com a história. Tudo rende pensamentos cabulosos.
Depois de ler o livro, a sensação que fica é de que a vida é ridiculamente simples. E Douglas Adams parecia ter total consciência disso. Penso que era um sujeito ilumina
do. Por outro lado, não é possível entender tanto e não ser um bocado triste. Vai ver que é por isso que seu coração parou ao 49 anos. Não havia mais nada para saber.
Por que a resposta do Universo é 42? Não me contem...quero terminar de ler a série para descobrir.
+ Os Mutantes se separaram de novo. É, gente, o sonho acabou mesmo, vamos aceitar.
+ O disco novo do Seu Jorge vai custar só 10 mangos. E é sambão.
+ A quem interessar possa, a série-fenômeno Heroes estréia neste domingo na Record, às 21h.
+ A Lovefoxx, do Cansei de Ser Sexy, e o Simon Taylor, do Klaxons, vão casar. E você com isso? É, eu sei.
+ Jia Zhang-ke, diretor chinês de Em Busca da Vida, vem para a Mostra de SP.
Hoje estou inaugurando aqui no blog o turno da manhã. São indicações de links de notícias e novidades que estão pela internet. Vamos tentar publicar isso sempre antes das 10h (mas eu não confiaria muito no meu relógio se fosse você). 
-Festival do Rio começou ontem. Muitos filmes bons agendados, de Herzog a Tarantino. Boa parte deve vir pra são Paulo, também.
-Para enfrentar toda aquela história de pirataria antes da estréia, o filme Tropa de Elite ganhou 5 minutos extras na versão oficial. [Sarcasmo] Deve ter feito uma diferença... [/sarcasmo]
-Além do Marilyn Manson, Julliette and The Licks também vão tocar no VMB. Que decadência.
-Sabe o que a Amy Winehouse pede no bar de um show? "Coca, por favor". Tu-tum-tsss.
-Across The Universe, filme musical com canções dos Beatles que estava engavetado há tempos, finalmente estréia (nos EUA) amanhã.
Enquanto tocava Foo Fighters na rádio, eu tentava explicar pro B o que sentia toda vez que escuto a voz de Dave Grohl. É como voltar para casa. Uma sensação tão familiar quanto o cheiro do feijão no fogo. Afinal, durante toda a minha adolescência eu devo ter escutado a voz do vocalista do Foo Fighters tantas vezes quanto a voz do meu pai. Então a cada grito arranhado dele, automaticamente sou arrastada para meados de 98, com meus all stars surrados e meu quarto de menina. The Colour and the Shape quase furou de tanto tocar.
E hoje, quase dez anos depois, o Foo lança dia 25 de setembro o álbum novo Echoes, Silence, Patience and Grace, depois do ótimo e ágil In Your Honor e do conflituoso One by One. O single The Pretender, já é sucesso. Aqui no meu MP3 e no mundo. Engraçado que certos hábitos não mudam: Disco novo do Foo quer dizer memórias novas saindo do forno. Não sei se você sabe, mas o Fernando Meireles está adaptando O Ensaio Sobre a Cegueira, do Saramago. É uma co-produção Brasil-Canadá, filmado metade em São Paulo metade em Toronto. É a primeira vez que o autor português libera os direitos de uma obra sua para adaptação cinematográfica.
Não tem que se preocupar. Se Meireles fizer por Cegueira o que fez por O Jardineiro Fiel, certamente será um filme lindo. O processo pode ser acompanhado, em parte, através do blog que o diretor montou. Atualiza sem muita freqüência, mas mata a curiosidade. Já dá pra saber, por exemplo, que Danny Glover será o Velho da Venda Preta.
Agora vamos lá, ver como pode ficar um filme quase impossível de se fazer, onde todos os personagens não enxergam nada durante a história.
